DESCRIPTIF DE L’ACTION :
L’écriture d’une chanson est un artisanat : d’abord trouver des mots puis les tailler dans le bon sens. Ensuite les enfiler sur deux ou trois accords pour qu’ils tiennent bien, comme des perles sur un fil. Puis les chanter jusqu’à ce qu’ils s’impriment doucement : la mélodie est forgée. Ne reste plus qu’à décorer, qu’à enrober, colorier : ce sont les arrangements. Une chanson, à ce stade, c’est comme un dessin à colorier. Puis c’est prêt : il faut alors monter sur scène et la chanter.
Rien de difficile ? Au contraire. Bricoler une chanson requiert de la rigueur et plus celle-ci est personnelle, plus elle demande de la concentration et de l’astuce. Regardez un enfant jouer : il y met le plus grand sérieux. C’est ce genre de sérieux dont il faut faire preuve pour bricoler une chanson.

L’Orchestre préhistorique aime les chansons bizarres, les chansons cassées et remontées de travers, les chansons rafistolées. Il vous propose d’écrire la vôtre, puis de l’assembler et de la chanter, et pour cela, il ne faut ni être auteur, ni chanteur, ni même musicien : il suffit d’en avoir envie. Il faut aussi aimer taper sur des pots en terre, les boîtes à musique rouillées, les crapauds en bois, et les pianos jouets à qui il manque une touche.

Dans ses disques et sa démarche, l’Orchestre préhistorique a toujours fait le grand écart entre le rock, la musique expérimentale et la comptine : énergie, recherche, poésie. Cet atelier rejoint les méandres de son univers : il s’agit moins d’animer un stage que de créer et d’aider les enfants à créer. L’Orchestre a toujours défendu une approche ludique, spontanée, et en même temps rigoureuse de l’écriture de chansons. Il faut être rigoureux, mais la rigueur ne doit pas étouffer la fantaisie. La pratique et la maîtrise d’un instrument, fondamentales, ne doivent pas écraser le goût pour l’expérimentation et une certaine « naïveté », toute aussi fondamentale dans le processus de création. Les idées accidentelles, les erreurs, sont parfois à l’origine de trouvailles essentielles.

5 jours/ 5 heures par jour :

1er jour : Jeux d’écriture : avec des feuilles et des stylos, écrire une chanson. On part des souhaits des enfants (De quoi veux-tu parler dans ta chanson ?), ou alors on tire au sort le thème (Le cosmos, un animal, une phrase, un proverbe…) Ensuite, on couche des idées sur le papier, on en fait des vers, on les taille pour que ça soit régulier, on isole un refrain (ou pas). C’est l’occasion de comprendre que l’écriture du texte d’une chanson est d’abord une question de rythme. A partir de là, on apprend son texte.

2ème jour : La mélodie. A partir de trois accords, joués par un des musiciens (sur une guitare, ou un clavier) : deux pour le couplet, un autre pour le refrain, on cherche une mélodie. Chacun aide l’autre. C’est l’occasion d’expliquer aux enfants ce qu’est un accord, et de montrer qu’une chanson repose souvent sur une structure musicale simple (ce qui ne rend pas l’écriture d’une chanson facile pour autant).

3ème et 4ème jours : Les arrangements. Constitution d’un petit orchestre, qui accompagnera chacun. On change de rôle et on tourne (ou pas). Le but n’est pas de jouer des mélodies, mais de remplir l’espace rythmique, de concevoir le morceau comme une construction. On autorise les pianotages aléatoires sur deux mesures, les solos improvisés mais circonscrits. Fabrice Louisin dirige la rythmique, et répartit rigoureusement les rôles à chacun. Morgan Landuré et Lionel Mauguen initient les enfants aux instruments « bizarres » : on peut utiliser des instruments bricolés, comme des pots en terre cuite, des briques, des cailloux, des pianos jouets, des orgues bontempis, un synthétiseur moog, un theremin (un instrument à ondes qui se joue sans contact direct, avec de simples gestes), des pédales d’effets, des flûtes, une sanza, des sifflets, une bassine d’eau, etc… C’est l’occasion d’apprendre que la cohérence d’un groupe ou d’un orchestre repose sur un travail collectif et que l’arrangement d’une chanson se réfléchit  : il ne s’agit pas d’écraser les paroles sous un déluge de son, mais plutôt de les mettre en valeur, parfois avec subtilité. Le rôle de chacun se comprend dans l’ensemble, par rapport à celui des autres.

5ème jour : répétition générale. Comme le stage se termine par un concert, c’est important de répéter sérieusement. C’est aussi l’occasion de voir que le travail scénique se prépare en amont, et qu’un solide travail préparatoire permet de réduire le « trac » et de mieux mettre en valeur les chansons.

Concert le soir :
Le concert s’articulera autour de la présentation des chansons des enfants. Ceux qui ne chantent pas accompagnent les chanteurs en compagnie de l’Orchestre préhistorique, puis les rôles tournent. L’idéal serait de présenter une dizaine de morceaux, pour un set d’une demi-heure/Trois quarts d’heure. C’est l’occasion, enfin, de comprendre qu’une chanson est faite pour être entendue des autres.

Musiciens : Morgan Landuré, Arnaud Le Gouëfflec, Fabrice Louisin, Lionel Mauguen

PARTENAIRES
La Carène / service action culturelle, Centre social de Kérangoff, MPT de l’Harteloire, GPAS, Service action socio culturelle Ville de Brest.

OBJECTIFS
ORIENTATION 1
Objectif 2 : Permettre la découverte et les pratiques de différentes expressions artistiques
Objectif 3 : Offrir à l’enfant différentes situations d’apprentissage

ORIENTATION 2
Objectif 3 : Permettre l’éducation au choix, l’épanouissement de tous et l’écoute des autres.

ORIENTATION 5
Objectif 1 : Expérimenter de nouvelles formes d’actions éducatives pour répondre au mieux aux besoins des enfants, des parents.

MOYENS

• Suivre des ateliers d’écriture dont le thème est choisi par les enfants eux-mêmes.
  
• Apprendre les principes de la composition musicale
  
• Utilisation de matériaux sonores très différents, d’instruments classiques et d’instruments détournées, inventés.
  
• Développement de l’écoute active.
  
• Travailler avec des artistes.
  
• Bien se préparer pour mieux gérer une situation stressante.
  
• Création de plusieurs morceaux de musiques ensemble, ou chacun à un rôle très important à jouer, et doit être acteur de bout en bout du projet.
  
• Atelier d’écriture et de composition.

RESULTATS ATTENDUS

• Réalisation d’un morceau par binôme selon les affinités.
  
• Rendre l’écriture ludique.
  
• Permettre de prendre confiance en ses capacités créatives.
  
• Développement du sens critique, de la curiosité.
  
• Monter sur scène pour le concert.
  
• Créer une dynamique de groupe ou les individualités peuvent s’épanouir pleinement et trouver leur place.
  
• L’écriture peut être ludique, la composition musicale pas forcément réservée aux personnes maîtrisant le solfège.
  

BILAN par rapport aux RESULTATS ATTENDUS
Au final, six morceaux ont été réalisé.
Les enfants ont appris énormément : écriture, mêtrie, composition, rythmique.
Les animateurs de structures de quartier prenaient le relai le soir sur le chemin du retour et préparaient la journée le matin dans le bus.
Les familles ont été très surprises de voir avec quelle facilité les enfants montent sur scène. Certains parents ou grands parents ne croyaient pas que les enfants pourraient surmonter leur timidité.
Les morceaux ont été écrits structure par structure, c’est-à-dire trois groupes de cinq enfants. Par contre lors de l’interprétation, les structures se sont mélangées avec facilité et une excellente dynamique de groupe s’est créée sur la semaine.
La méridienne a permis aux enfants de mieux se connaître sur un temps de pause et de répartir sur le projet l’après midi en étant complètement détendus.
Aventure humaine et artistique, le projet a permis aux enfants de se dépasser. Ils ont pu monter sur scène avec leurs propres créations, et le succès rencontré les a confortés dans l’idée que suivre un projet de bout en bout

Contact : Isabelle Tortorici La Carène 02 98 46 66 74 elisabeth.tortorici-kermarrec@lacarene.fr